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　　《樱桃园》是契诃夫的后期力作。即使对俄国戏剧认识不深的人也或听闻此剧目。的确，它是契诃夫剧作中内容更易懂、舞台技巧更洗练、人物性格更鲜明的一部。不过，它仍然未能逃过剧团和剧评家的批评。经常排演契诃夫剧作的著名戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基，在《樱桃园》首演时便说此剧在排练上颇有难度，因为它的主题微妙深刻，不易把握。剧作家本人看了彩排后也有些不满，对其中悲情与欢快的交融程度未予肯首。斯坦尼斯拉夫斯基直言：「第二幕毫无情节可言，应予删减。」

　　舞台，是戏剧能否获得世人赏识的第一关，契诃夫只好遵命删改了第二幕。其实第二幕是全剧的开展部分，几乎所有人物都出了场，表述自己对现实处境的看法，还安插了一个过路人拿过柳苞芙施舍的金币，反映了女主人公的大方慷慨。

　　在此有必要谈谈斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理念，也就是广为人知的、演员的金科玉律：「方法」理论。这个表演理论要求演员对角色有充分认识，必须掌握角色的心理，使自己的感知全面投入到角色之中，再通过语言和动作的外现使观众有所感受。

　　传统名剧角色的形象多已定型，演员驾轻就熟，发挥更有信心。至于《樱桃园》，虽然是契诃夫成熟之作，却仍有他早期剧作的特点：人物心理内敛、复杂而多变，是俄国社会转变中各阶层人物某程度的写真，至少是契诃夫意识中新时代人物的形态。现实生活不一定能提供这些模特儿让剧团参照，演员只得细研剧本或自发创造。不晓得斯坦尼斯拉夫斯基早年是否已打算实践这个「方法」理论，若然的话，他也许就会遇到不少困难。

　　剧中人性情互异，往往迸发矛盾。当女仆杜尼雅莎对回家的安尼雅说：「管家向我求婚了！」哪知安尼雅心不在焉，只说：「我又丢了发针……我的房间、我的窗子啊，我回来了！明早我得跑到花园去……」两个年龄相近的少女，心理却有很大反差。在舞台上只是几句话，随意带过，观众也许便忽略了。

　　又如由农奴蜕变成商人的罗伯兴，一边不忘自己的卑微出身、一边又展示自己的商业手腕，要演活这角色，演员必须掌握农民和商人结合的双重禀性，还有他在戏中的特殊身份。

　　大学生特罗菲莫夫是契诃夫笔下那能看到时代曙光的人，但也无从能马上有所成就，且不说其他依赖旧日贵族为生的管家、仆从，他们起初也未能从「樱桃园即将易手，被砍伐，改建为出租别墅」这梦境醒转过来。这些心旌摇动的人物也需要演得活灵活现。

　　到了剧终，有人醒转过来了，为自己思考前路，仍有人依然故我。柳苞芙还要再赴巴黎，用富有姑妈给她的钱大手大脚地花费。老仆人费沙最为可悲，他在贫病中目睹庄园最后的时日。这一系列各有个性又在剧中有不同处境的角色，牵丝扳藤要合演一场动作和谐的戏，实在不容易。然而，通过作家美妙的文句和气氛的铺排，以及多年来众多剧场的实践，使《樱桃园》焕发着历久常新的动人效果。一位俄国女演员说剧作就像一部交响乐，这比喻很能点出它的艺术特质。

　　至于契诃夫把《樱桃园》定调为喜剧，大概是想及人物在一幢旧宅中昏头转向，不过为了一个不能扭转的结局，而这结局毕竟也有好处：那是人物的新生，至少带来新生的机会。泪与笑毕竟最难调合，宣传上改称为正剧也不是没道理。

　　《樱桃园》不乏喜剧材料，但庄园易主、告别往昔美好岁月，难免引人鼻酸。我看了由茱迪丹慈（Judi Dench）演出柳苞芙的电影版本（一九八一），虽不是最完美，但电影运用了特写和分镜头，角色的情绪似更能细致发挥，观众注意力也更集中，何况还有灵活的照明和音响效果。也许契诃夫构思时脑海浮现的正是明媚的春光和砍伐树木的声音，一个更接近电影影像的故事。